Description

Mantoncillo color Petróleo bordado en colores

Mantón de tela de crespón bordado en seda y enrejado con flecos de seda.

Medidas: 1,45 x 55 aprox. más flecos

Bordado y Flecado a mano en nuestros talleres

Nuestra especialidad es Bordados de Mantones y Mantoncillos

Especiales para Trajes de Flamenca o Gitana de Feria y Romerías

La moda Flamenca

Dentro de los trajes Regionales Españoles tenemos la suerte en nuestro País de contar con un traje Regional que está evolucionando constantemente.

Podemos ver la dimensión que ha cogido dicho traje en las ferias, exposiciones, desfiles y certámenes de Belleza donde es el Protagonista.

El arte del Mantoncillo Bordado es una de las disciplinas dentro de la ModaFlamenca que más evoluciona

El largo del Flecado, los motivos Bordados, los colores, todo eso evoluciona.

Seguimos trabajando en nuestro taller utilizando técnica antiguas de bordado y flecado.

LA MODA FOLK

El traje regional extremeño también cuenta con auténticas piezas de museo con Mantón de Manila además de los pañuelos estampados

En el caso del traje regional de mujer de muchas zonas de España, los mantnes de manila bordados son prendas indispensables, al igual que las medias o los mandiles.

Joyas de todos los tiempos de estas piezas podemos admirar y disfrutar en el Museo del Traje

Sin embargo, hoy en día, el mantón de manila no solo forma parte de la indumentaria regional, también es un complemento elegante para llevar con prendas más modernas.

Si quieres dotar de distinción a tus looks en las ocasiones especiales, elige nuestros mantones de manila, son elegantes y favorecedoras y se adaptan a la perfección a la moda actual.

Para nuestros bordados nos gusta inspirarnos en piezas antiguas, carteles de ferias , fotos y películas que nos inspiran y nos traen recuerdos de trabajos que no debemos dejar que se echen en el olvido.

Si quieres saber más cosas , aprender y disfrutar con la historia de los Mantones te invitamos a leer nuestro artículo en el Blog

Si deseas consultar más modelos o resolver alguna cuestión, contacta con nosotros.

O llámanos al (+34) 924 324711

Para entender la Moda actual hay que entender la Moda Tradicional

Muchos de los grandes diseñadores de hoy en día miran al pasado y se inspiran en la Tradición Popular

Tengamos en cuanta que hasta Balenciaga en sus grandes y más conocidos diseños se sumerge de lleno para reencontrarse

Muchos de las grandes firmas y colecciones se presentan bajo la influencia de la Moda Española

Los talleres artesanos de toda la vida, han sido talleres y escuelas de costura

Maestros Artesanos, sastres, sombrereros y zapateros han servido de nexo de unión y de transmisores de técnicas.

Muchas de las Técnicas Artesanas  que nos han llegado a nuestros días siguen vivas gracias a la Indumentaria Tradicional

Grupos de Folklore, de Bailes Regionales, museos etnográficos, grupos de estudio y conservación de Indumentaria han sido los guardianes de estas joyas

Gracias a Museos como el https://plasenciaturismo.es/museo-etnografico-textil conservan muchas de las piezas de las que hablamos

Recomendamos la visitas a estos museos, a casa de la cultura, museos etnográficos y conservadores de Indumentaria para entender la Cultura popular

Gracias a nuestros antepasados conservamos y podemos transmitir la riqueza cultural que conservamos mantenemos y divulgamos en nuestro país.

La moda española vive un momento de creatividad vibrante y expansión internacional. Sus diseñadores destacan por su visión única.

Diseñadores icónicos

Marcas como Balenciaga y Loewe han definido estándares globales. Nuevos talentos también están atrayendo atención internacional.

Sostenibilidad como prioridad

La industria de la moda española adopta la sostenibilidad. Materiales reciclados y procesos éticos son ahora estándares importantes.

Innovación y tecnología

La integración de tecnología en moda crece. Diseñadores utilizan inteligencia artificial y tejidos inteligentes para innovar.

Éxito internacional

Diseñadores españoles triunfan en pasarelas de París, Milán y Nueva York. España gana reconocimiento mundial.

La influencia de la tradición

La moda española combina tradición y modernidad. Elementos culturales se integran con diseños contemporáneos.

Pasarelas icónicas

Eventos como Mercedes-Benz Fashion Week Madrid posicionan a España como un centro de moda. Diseñadores locales brillan.

Auge de marcas emergentes

Pequeñas marcas como Paloma Wool están redefiniendo el panorama. Sus diseños frescos atraen a nuevas generaciones.

La moda artesanal

El trabajo artesanal sigue siendo clave. Bordados y técnicas tradicionales destacan en prendas modernas.

Mantoncillo color Petróleo bordado en colores

El impacto de Zara

Inditex lidera la moda rápida mundial. Su influencia ha transformado la manera de consumir ropa.

Moda y sostenibilidad

Consumidores buscan prendas éticas. Las marcas españolas se adaptan implementando prácticas más ecológicas.

Diseño de autor

Los diseñadores independientes están ganando protagonismo. Su enfoque único atrae a consumidores exigentes.

Diversidad en la moda

La industria española promueve la diversidad. Diseñadores y modelos representan una amplia gama de identidades.

El futuro de la moda española

La moda española evoluciona hacia la inclusión y la sostenibilidad. Su futuro promete seguir marcando tendencias globales.

Los Trajes Regionales de España

Los trajes regionales de España son una rica representación de las tradiciones culturales y artesanales de cada región.

Extremadura y sus Trajes Tradicionales

Extremadura destaca por sus trajes llenos de bordados en colores vivos, mantones y faltriqueras decorativas.

El traje de Montehermoso incorpora sombreros de paja adornados con cintas y flores, simbolizando alegría y festividad.

Las mujeres suelen lucir faldas de lana, blusas blancas, y mantones bordados a mano con motivos florales.

Los hombres visten chalecos de paño, camisas blancas y pantalones con fajines en colores llamativos.

Castilla-La Mancha: Elegancia y Tradición

Los trajes manchegos son famosos por sus detalles bordados y los llamativos mantones usados en celebraciones importantes.

Las mujeres llevan faldas amplias con enaguas, blusas adornadas y faltriqueras bordadas con patrones geométricos.

El mandil manchego, negro o de colores, complementa perfectamente la vestimenta femenina con bordados florales.

Los hombres usan chalecos bordados, pantalones oscuros y camisas blancas acompañados de fajas de colores vivos.

Castilla y León: Orgullo de la Meseta

En Castilla y León destacan los trajes caracterizados por tejidos ricos y bordados que narran historias locales.

Las mujeres suelen llevar vestidos largos, con mantones de lana o seda bordados y elaboradas faltriqueras.

El mandil castellano se adorna con bordados que reflejan la flora y fauna de la región.

Los hombres lucen chalecos de terciopelo, pantalones oscuros y fajas rojas o verdes en festividades.

Galicia y sus Trajes Regionales

El traje gallego se distingue por sus mantones de lana bordados, faldas de vuelo y chaquetas tradicionales.

Las mujeres lucen faldas largas de paño negro, con mandiles bordados y faltriqueras decorativas.

Los mantones gallegos, con bordados en tonos rojos, verdes o amarillos, son elementos esenciales en la vestimenta.

Los hombres llevan chaquetas cortas, pantalones ajustados y boinas que completan el traje tradicional.

El Arte del Bordado en España

Mantoncillo color Petróleo bordado en colores

El bordado es una expresión artística clave en los trajes regionales, lleno de simbolismo y tradición.

Cada región emplea técnicas únicas de bordado, transmitidas de generación en generación como parte de su patrimonio.

Los motivos florales, geométricos y religiosos predominan en los bordados de los mantones y faltriqueras.

El bordado español se caracteriza por su precisión, colores vivos y su influencia de distintas épocas históricas.

Faltriqueras: Pequeños Bolsillos con Historia

Las faltriqueras son bolsillos bordados usados principalmente por mujeres para guardar objetos personales.

Cada faltriquera se borda a mano, reflejando los gustos y tradiciones de la familia o región.

Suelen estar hechas de telas resistentes, como terciopelo o lana, con bordados detallados en hilos de colores.

Además de ser prácticas, las faltriqueras son símbolos de la artesanía y la creatividad popular.

Mandiles: Utilidad y Elegancia

El mandil es una prenda fundamental, usada tanto por su funcionalidad como por su decoración artística.

En muchas regiones, los mandiles se adornan con bordados que representan la flora local y eventos históricos.

Los colores de los mandiles varían según la región, siendo el negro y el rojo los más comunes.

Además de proteger la ropa, el mandil es una pieza distintiva del traje regional femenino.

Mantones: Elegancia en el Vestuario

El mantón, símbolo de feminidad, destaca por sus intrincados bordados y colores llamativos.

En Galicia, los mantones se confeccionan en lana, mientras que en Extremadura se prefieren los de seda.

Los bordados del mantón suelen representar flores, pájaros y otros elementos naturales característicos de la región.

Se usan tanto en festividades como en la vida cotidiana, convirtiéndose en piezas de herencia familiar.

La Preservación de los Trajes Regionales

Los trajes regionales se mantienen vivos gracias a las festividades, ferias y exhibiciones culturales.

En cada región, talleres de bordado y costura garantizan la conservación de estas prendas tradicionales.

Los desfiles y bailes regionales son ocasiones ideales para lucir los trajes en todo su esplendor.

La transmisión de técnicas artesanales asegura que estas tradiciones no se pierdan con el tiempo.

Importancia Cultural del Traje Regional

Cada traje cuenta historias sobre la vida, el entorno y las costumbres de quienes lo portan.

La diversidad de trajes en España refleja la riqueza cultural y geográfica del país.

Los trajes regionales son un nexo entre generaciones, conectando el pasado con el presente.

Además de ser bellos, son manifestaciones tangibles de la identidad y el orgullo local.

La moda española vive un momento de creatividad vibrante y expansión internacional. Sus diseñadores destacan por su visión única.

Diseñadores icónicos

Marcas como Balenciaga y Loewe han definido estándares globales. Nuevos talentos también están atrayendo atención internacional.

Sostenibilidad como prioridad

La industria de la moda española adopta la sostenibilidad. Materiales reciclados y procesos éticos son ahora estándares importantes.

Innovación y tecnología

La integración de tecnología en moda crece. Diseñadores utilizan inteligencia artificial y tejidos inteligentes para innovar.

Éxito internacional

Diseñadores españoles triunfan en pasarelas de París, Milán y Nueva York. España gana reconocimiento mundial.

La influencia de la tradición

La moda española combina tradición y modernidad. Elementos culturales se integran con diseños contemporáneos.

Pasarelas icónicas

Eventos como Mercedes-Benz Fashion Week Madrid posicionan a España como un centro de moda. Diseñadores locales brillan.

Auge de marcas emergentes

Pequeñas marcas como Paloma Wool están redefiniendo el panorama. Sus diseños frescos atraen a nuevas generaciones.

La moda artesanal

El trabajo artesanal sigue siendo clave. Bordados y técnicas tradicionales destacan en prendas modernas.

El impacto de Zara

Inditex lidera la moda rápida mundial. Su influencia ha transformado la manera de consumir ropa.

Moda y sostenibilidad

Consumidores buscan prendas éticas. Las marcas españolas se adaptan implementando prácticas más ecológicas.

Diseño de autor

Los diseñadores independientes están ganando protagonismo. Su enfoque único atrae a consumidores exigentes.

Diversidad en la moda

La industria española promueve la diversidad. Diseñadores y modelos representan una amplia gama de identidades.

El futuro de la moda española

La moda española evoluciona hacia la inclusión y la sostenibilidad. Su futuro promete seguir marcando tendencias globales.

La moda flamenca: tradición y evolución

La moda flamenca, profundamente ligada a la cultura andaluza, refleja la identidad y espíritu de esta región española.

Origen del traje de flamenca

El traje flamenco tiene raíces humildes. Era originalmente ropa funcional usada por campesinas y trabajadoras en ferias ganaderas.

Evolución inicial

Durante el siglo XIX, las mujeres comenzaron a embellecer sus vestidos con volantes y colores vivos, marcando el inicio de su transformación.

La feria como escaparate

La Feria de Abril de Sevilla consolidó el traje flamenco. Allí, las mujeres mostraban sus vestidos adornados con encajes y bordados.

De la función a la moda

El traje dejó de ser exclusivamente funcional para convertirse en una pieza estética, destacando la feminidad y el arte andaluz.

Influencia en el diseño

Los diseñadores comenzaron a adaptar el traje, incorporando elementos estilísticos que lo convirtieron en símbolo de elegancia y sofisticación.

Materiales tradicionales

El algodón y los encajes fueron los primeros tejidos predominantes. Estos materiales eran accesibles y fáciles de trabajar.

Colores icónicos

Los colores tradicionales incluyen rojo, blanco, negro y lunares. Representan energía, pasión y conexión con el folclore andaluz.

La llegada de los volantes

Los volantes, símbolo indiscutible del traje flamenco, agregaron movimiento, belleza y personalidad a las prendas regionales.

La influencia de la alta costura

A mediados del siglo XX, diseñadores de alta costura se inspiraron en el traje flamenco, integrándolo en colecciones internacionales.

El traje de pasarela

El traje de flamenca comenzó a aparecer en desfiles de moda, representando la cultura española en escenarios globales.

La innovación en los tejidos

Con los avances textiles, se introdujeron tejidos elásticos, que aumentaron la comodidad y permitieron diseños más ajustados al cuerpo.

Trajes personalizados

Cada traje se convirtió en una obra única. Las mujeres comenzaron a encargar diseños exclusivos para destacar en ferias y eventos.

Accesorios como complemento

Los complementos, como peinetas, flores y mantones, adquirieron un papel central en el conjunto del traje flamenco.

Los lunares: un símbolo eterno

Los lunares, elemento característico, pasaron de ser un detalle funcional a un ícono de la estética flamenca.

El traje como expresión cultural

Cada detalle del traje flamenco comunica identidad cultural, destacando la conexión entre moda, danza y música.

Diversificación del diseño

En la actualidad, los diseñadores experimentan con cortes asimétricos, volúmenes extremos y combinaciones de colores innovadoras.

Trajes para el baile

El traje de flamenca diseñado para bailar incorpora tejidos ligeros y flexibles, adaptados al movimiento de la danza.

La influencia de la globalización

El traje flamenco ha influido en diseñadores internacionales. Sus elementos inspiran colecciones en Europa, Asia y América.

La sostenibilidad en el diseño flamenco

Muchos diseñadores apuestan por materiales sostenibles, reflejando la creciente preocupación ambiental en la moda flamenca.

Festivales como escaparate

Las ferias y romerías son el mejor escenario para lucir la moda flamenca, donde tradición y creatividad se fusionan.

El papel de SIMOF

El Salón Internacional de la Moda Flamenca (SIMOF) es el evento clave para descubrir nuevas tendencias y diseñadores.

Adaptaciones modernas

El traje flamenco evoluciona constantemente. Diseños más simples y versátiles permiten su uso en eventos más allá de las ferias.

Diversidad en los diseños

Las mujeres adaptan el traje a sus gustos personales, eligiendo entre estilos clásicos, contemporáneos o minimalistas.

La importancia de los detalles

El cuidado en los bordados, encajes y acabados hace del traje flamenco una prenda única y artesanal.

Peinetas y flores

La peineta y la flor en el cabello son imprescindibles, completando la imagen tradicional del traje flamenco.

Los mantones

El mantón bordado sigue siendo un elemento clave. Aporta color y elegancia al conjunto flamenco.

Zapatos flamencos

Los zapatos de tacón bajo, diseñados especialmente para el baile, completan el atuendo flamenco.

La influencia masculina

Aunque el traje femenino domina, la moda flamenca masculina también se reinventa, destacando el traje corto y la chaquetilla.

El traje corto

El traje corto, usado en romerías y ferias, es un elemento fundamental de la moda masculina andaluza.

El papel de los diseñadores emergentes

Nuevos talentos reinventan el traje flamenco, combinando tradición con tendencias globales para atraer a públicos jóvenes.

Colaboraciones internacionales

Diseñadores españoles han colaborado con marcas globales, llevando el traje flamenco a nuevas audiencias.

Trajes para nuevas generaciones

Diseños adaptados a jóvenes han ganado popularidad, respetando las raíces mientras integran influencias modernas.

Moda flamenca en el cine

El traje flamenco ha aparecido en numerosas películas, proyectando su elegancia y simbolismo en la gran pantalla.

Evolución de los precios

El traje flamenco pasó de ser accesible a convertirse en una prenda de lujo, especialmente en diseños personalizados.

Impacto cultural global

El traje flamenco es un símbolo cultural de España, reconocido y admirado en todo el mundo.

Futuro de la moda flamenca

La moda flamenca continuará evolucionando, preservando su esencia mientras adopta innovación y sostenibilidad.