Description

Colgante con Tembladera doble

Colgante con tembladera doble dorada inspirada en los aderezos regionales.

Tembladera de altura: 8 cm. y ancho: 4 cm.

Colgante de 21 cm.

Hecho en España.

Si deseas consultar más modelos o resolver alguna cuestión, contacta con nosotros.

O llámanos al (+34) 924 324711 o al (+34) 649 949 598.

Estaremos encantados de atenderle.

Hoy en día podemos disfrutar del trabajo de los antiguos oribes gracias a los grupos relacionados con el folklore

Colgante Tembladera doble ideal para principiantes en Trajes Regionales

Los artesanos  han mantenido los clásicos diseños y filigranas realizados tradicionalmente en las distintas zonas de España.

Dentro de los aderezos que trabajamos en Sancha tenemos pendientes, broches, gargantillas, collares, colgantes,…

Nuestros aderezos no solo son elementos fundamentales del traje regional, si no también son accesorios ideales como complementos modernos.

Todos ellos son joyas clásicas que se adaptan a la perfección a la moda actual.

Si quieres dotar de distinción y originalidad a todos tus looks, elige nuestros aderezos regionales

Elegantes y favorecedores.

El uso de la Filigrana dorada está muy extendido por toda la Península.

Así mismo  también podemos encontrarlo en todas las comunidades españolas .

El trabajo en Filigrana Dorada nos recuerda el trabajo de los antiguos Oribes.

Vivían en los barrios Judíos, moriscos o cristianos donde se entremezclaban culturas y donde convivían artesanos.

Sus usos son variados y pueden ser el accesorio perfecto  para completar los trajes típicos regionales

Utilizados por  grupos folclóricos como para llevar con prendas básicas.

Complemento ideal para eventos  o para adornar a novias, madrinas o invitadas de boda.

No es raro encontrar colecciones de grandes diseñadores que se han inspirado en numerosas prendas que podemos ver a grupos de Coros y Danzas de todo el país.

Nos encontramos a diario con colecciones de joyas  que nos recuerdan a los que se usan en muchos de nuestros pueblos.

Si quieres dotar de distinción y originalidad a todos tus looks, elige nuestros aderezos regionales.

Recomendamos para amantes de la indumentaria tradicional , viajar a Plasencia y visitar  el  museo Pérez Enciso 

Colgante Tembladera doble ideal para niñas y jóvenes en sus Trajes Regionales

VISITAS A MUSEOS

Imprescindible la visita al Museo Pérez Enciso de Plasencia para conocer la riqueza de la Indumentaria Extremeña.

Sus usos son variados y pueden ser el accesorio perfecto tanto para completar los trajes típicos regionales como para llevar con prendas básicas

Complemento ideal en vestimentas de fiesta o para adornar a novias, madrinas o invitadas de boda.

Colgante Tembladera doble es el complemento del Traje Regional de Mujer

La Cultura Popular y Sus Expresiones

La cultura popular es identidad. Se transmite de generación en generación. Refleja costumbres, tradiciones y creencias. Es la esencia de un pueblo. Se expresa en la música, la danza y la vestimenta. También en la gastronomía y la artesanía.

Colgante Tembladera doble indispensable en el Traje Regional Extremeño

Los Trajes Regionales

Los trajes regionales son símbolos de identidad. Cada región tiene su propio estilo. Representan la historia y la cultura del lugar. Se usan en festividades y eventos importantes. Son confeccionados con materiales típicos de la zona. Los colores y bordados tienen significados especiales. Algunos representan la naturaleza. Otros reflejan creencias y valores. Cada detalle cuenta una historia. Son un legado cultural invaluable.

Materiales y Técnicas

Los trajes regionales varían según el clima. En zonas frías, se usan tejidos gruesos. En regiones cálidas, se prefieren telas ligeras. El algodón y la lana son comunes. También se usa la seda y el lino. Los bordados suelen ser hechos a mano. Se utilizan hilos de colores vibrantes. Las técnicas se transmiten de generación en generación. Cada puntada es una muestra de habilidad y paciencia.

Colgante Tembladera doble realizada en Filigrana Dorada

Diseños y Significados

Los diseños tienen raíces profundas. Pueden representar la flora y fauna local. Algunos incluyen símbolos religiosos. Otros muestran escenas de la vida cotidiana. Las faldas suelen ser amplias y decoradas. Los hombres usan pantalones y chalecos bordados. Los sombreros también son parte esencial. Protegen del sol y el frío. Algunos llevan plumas o cintas de colores. Cada traje es una obra de arte.

Uso en Celebraciones

Los trajes regionales se usan en fiestas patronales. También en bodas y ceremonias especiales. Son indispensables en festivales folclóricos. Cada evento tiene un traje específico. En algunos lugares, el traje simboliza el estado civil. Las mujeres casadas llevan colores distintos. Los hombres solteros usan detalles particulares. La vestimenta es una forma de comunicación.

Los Pendientes y Aderezos

Los pendientes son parte esencial del atuendo. Complementan el traje con elegancia. Se elaboran con metales preciosos. También con piedras y perlas. Algunos tienen diseños tradicionales. Otros muestran influencias modernas. En algunas culturas, los pendientes tienen significado especial. Representan estatus social o protección espiritual.

Colgante Tembladera doble

Materiales de los Pendientes

Se usan materiales naturales y artificiales. La plata y el oro son comunes. También el coral y la turquesa. Las perlas aportan distinción. Algunos incluyen esmaltes coloridos. Las piedras preciosas añaden brillo y lujo. Cada material tiene un significado. La plata simboliza pureza. El oro, riqueza y poder. El coral, protección y buena suerte.

Formas y Diseños

Los diseños varían por región. Algunos son largos y colgantes. Otros pequeños y discretos. Los más elaborados tienen filigranas. Se inspiran en la naturaleza y la religión. Algunas formas comunes son flores y estrellas. También se ven cruces y corazones. Los diseños cuentan historias del pasado. Son reflejo de la tradición y la creatividad.

Otros Aderezos Tradicionales

Además de pendientes, hay otros adornos. Las mujeres usan collares y pulseras. Los hombres llevan hebillas y cinturones decorados. Los tocados son muy importantes. Pueden ser sencillos o recargados. Algunos incluyen cintas y plumas. Otros llevan monedas o bordados. En algunas regiones, las máscaras son parte del atuendo. Cada adorno tiene un propósito y un significado.

La Influencia de la Moda

Los trajes regionales han influido en la moda actual. Diseñadores los reinterpretan en pasarelas. Se combinan elementos tradicionales con estilos modernos. Algunos accesorios se han vuelto tendencia. Los pendientes artesanales son populares. Las técnicas antiguas siguen vigentes. La moda se nutre de la historia. La tradición y la innovación se mezclan.

Conservación y Valor Cultural

Es importante preservar los trajes y aderezos. Representan el alma de un pueblo. Son testimonio de la historia. La globalización pone en riesgo estas tradiciones. Por eso, se deben promover en festivales y ferias. Los artesanos juegan un papel clave. Mantienen vivas las técnicas ancestrales. Su trabajo merece reconocimiento y apoyo.

La cultura popular es riqueza inmaterial. Los trajes regionales y los aderezos son parte esencial. Reflejan identidad, historia y creatividad. Su valor va más allá de la estética. Son testimonio de un legado profundo. Es fundamental seguir fomentando su uso. Así, las generaciones futuras conocerán sus raíces.

El Folklore Extremeño, sus Grupos Folklóricos y la Federación Extremeña de Folklore

El folklore extremeño es un reflejo de la identidad cultural de la región, compuesto por danzas, canciones, trajes típicos y tradiciones transmitidas de generación en generación. Extremadura, con su rica historia y diversidad cultural, ha conservado un folklore vivo y en constante evolución gracias al esfuerzo de numerosos grupos folklóricos y de la Federación Extremeña de Folklore.

Origen y Características del Folklore Extremeño

El folklore de Extremadura tiene influencias tanto castellanas como andaluzas y portuguesas, lo que ha dado lugar a una gran variedad de manifestaciones artísticas. Los bailes y músicas tradicionales se han preservado a través de los siglos, adaptándose a los cambios sin perder su esencia.

Entre los elementos más característicos del folklore extremeño destacan:

• Los bailes tradicionales: Algunos de los más representativos son la jota extremeña, el fandango extremeño y los perantones, que varían según la localidad. Estos bailes suelen ser acompañados de palmas, castañuelas y zapateados.
• La música y los instrumentos: Se utilizan instrumentos como la guitarra española, el laúd, la bandurria, el tamboril y la flauta, los cuales aportan el sonido característico a las melodías tradicionales.
• Los trajes típicos: Cada región extremeña tiene su propia vestimenta tradicional, pero en general, las mujeres visten con faldas de gran vuelo, corpiños bordados y mantones, mientras que los hombres llevan chalecos, fajas y calzones.
• Las festividades y romerías: En muchas localidades extremeñas se celebran fiestas populares con danzas y músicas tradicionales, como la Encamisá de Torrejoncillo, el Carnaval de Badajoz y las Fiestas de San Juan en Coria.

Grupos Folklóricos de Extremadura

Los grupos folklóricos desempeñan un papel fundamental en la conservación y difusión del folklore extremeño. Se encargan de investigar, interpretar y enseñar las tradiciones musicales y dancísticas de la región. Algunos de los más destacados son:

1. Grupo de Coros y Danzas de Badajoz: Fundado en la década de 1940, es uno de los grupos más antiguos y representativos de Extremadura. Han participado en numerosos festivales nacionales e internacionales.
2. Grupo Renacer de Badajoz: Con más de cuatro décadas de historia, se dedica a la investigación y recuperación de bailes y cantes tradicionales.
3. Grupo de Folklore «La Encina» de Oliva de la Frontera: Destaca por su interpretación de jotas y fandangos propios de la zona sur de la región.
4. Asociación Folklórica «Zangaena» de Fregenal de la Sierra: Este grupo se ha especializado en la representación de danzas autóctonas y ha recibido reconocimiento por su labor de conservación.
5. Grupo «El Redoble» de Cáceres: Uno de los más prestigiosos de la región, que ha llevado el folklore extremeño a numerosos países.
6. Grupo de Danzas «Extremadura» de Montijo: Ha destacado por sus investigaciones sobre el vestuario tradicional y las coreografías ancestrales.

Estos grupos, junto con muchos otros, se encargan de transmitir el legado cultural a nuevas generaciones a través de actuaciones, talleres y encuentros.

La Federación Extremeña de Folklore

La Federación Extremeña de Folklore es la institución que agrupa y coordina a los diferentes grupos folklóricos de la región. Su objetivo principal es preservar, difundir y fomentar el folklore extremeño mediante diversas actividades y proyectos.

Funciones y Objetivos

• Conservación del patrimonio cultural: La Federación trabaja en la investigación y documentación de bailes, músicas, vestimentas y tradiciones que forman parte del acervo extremeño.
• Organización de eventos: Coordina festivales, encuentros y muestras de folklore tanto a nivel regional como nacional.
• Formación y educación: Impulsa talleres, cursos y conferencias para la enseñanza del folklore a niños y jóvenes.
• Colaboración con instituciones: Trabaja junto a organismos gubernamentales y culturales para la promoción del folklore.

Festivales y Actividades

Entre los eventos organizados o promovidos por la Federación Extremeña de Folklore destacan:

• Festival Folklórico de los Pueblos del Mundo en Extremadura: Reúne a grupos nacionales e internacionales para compartir sus tradiciones.
• Encuentro de Folklore Infantil y Juvenil: Dirigido a las nuevas generaciones para garantizar la continuidad del folklore.
• Jornadas de Estudio del Folklore: Espacio de investigación y análisis sobre el patrimonio cultural extremeño.
• Semana del Folklore Extremeño: Donde se realizan actuaciones, exposiciones y conferencias sobre la riqueza cultural de la región.

Importancia del Folklore Extremeño en la Identidad Regional

El folklore no solo es un medio de entretenimiento o expresión artística, sino que representa la identidad de un pueblo, sus valores y su historia. En Extremadura, el folklore ha servido para fortalecer los lazos entre comunidades, transmitiendo costumbres y conocimientos ancestrales.

A través del esfuerzo de los grupos folklóricos y de la Federación Extremeña de Folklore, se ha logrado mantener viva una tradición que, a pesar de la modernización, sigue siendo parte esencial del tejido cultural de la región. La participación de la juventud en estos grupos garantiza la continuidad de estas tradiciones, asegurando que las futuras generaciones sigan celebrando la riqueza del folklore extremeño.

En definitiva, el folklore extremeño es una manifestación de la diversidad y autenticidad de Extremadura, un patrimonio que debe seguir siendo protegido y promovido como parte fundamental de la identidad regional.

La filigrana es una técnica de joyería muy antigua. Consiste en trabajar hilos de metal fino. Se usa oro, plata o platino.

Colgante Tembladera doble está diseñada con estas técnicas

Los artesanos crean diseños delicados. Enroscan y sueldan los hilos con precisión. Se obtienen piezas con formas intrincadas. Cada diseño requiere horas de trabajo minucioso. Se cuida cada detalle para lograr armonía y equilibrio.

La filigrana tiene raíces milenarias. Se usaba en Egipto, Mesopotamia y Grecia. También en Roma y la India. Los pueblos antiguos la valoraban por su belleza y complejidad. Era un símbolo de estatus y distinción.

En la Edad Media, se popularizó en Europa. Se aplicaba en joyas religiosas y coronas. Durante el Renacimiento, alcanzó gran esplendor. Reyes y nobles lucían joyas de filigrana. Se convirtió en un arte altamente refinado.

En América Latina, la filigrana es tradicional. Destacan países como Colombia, México y Perú. También Ecuador y Bolivia. Los artesanos han transmitido sus conocimientos de generación en generación. La técnica sigue viva gracias a su legado cultural.

Cada región tiene su estilo propio. En Mompox, Colombia, las piezas son etéreas. En Oaxaca, México, se elaboran con detalles florales. En Perú, la filigrana de plata es famosa por su acabado detallado. En Ecuador, se crean piezas con formas de animales y figuras mitológicas.

El proceso es artesanal y meticuloso. Primero, se estira el metal hasta formar hilos. Luego, se retuercen y se ensamblan con calor. Se emplean pinzas y herramientas específicas. Cada paso requiere concentración y precisión.

Se pueden crear figuras geométricas. También motivos florales y abstractos. A veces, se combinan con piedras preciosas. En algunas culturas, se incorporan perlas y esmaltes. Cada diseño tiene un significado especial.

La filigrana requiere paciencia y destreza. Los maestros joyeros dedican años a perfeccionarla. Es una tradición que se transmite por generaciones. Su aprendizaje es un arte en sí mismo. Cada maestro aporta su toque personal a cada pieza.

Hoy en día, sigue siendo valorada. Diseñadores modernos la reinterpretan. Fusionan técnicas antiguas con estilos contemporáneos. Se crean piezas innovadoras sin perder la esencia artesanal. Las pasarelas de moda han incorporado la filigrana en sus colecciones.

Las joyas de filigrana son elegantes y ligeras. Se usan en bodas y celebraciones. También en la moda cotidiana. Son accesorios versátiles que complementan cualquier atuendo. Aportan un toque de sofisticación y distinción.

Colgante Tembladera doble imprescindible en Traje Regional

Se pueden encontrar pendientes, anillos y collares. También brazaletes y broches. Cada pieza es única e irrepetible. Los diseños personalizados son muy solicitados. Algunas familias conservan joyas de filigrana como herencia.

El mantenimiento es importante. Se deben limpiar con productos suaves. Evitar golpes y contacto con químicos. Se recomienda guardarlas en estuches adecuados. La filigrana puede durar siglos si se cuida bien.

Colgante Tembladera doble elaborada y diseñada en Filigrana Dorada o Plateada

Las técnicas han evolucionado con el tiempo. Ahora, existen herramientas más precisas. Sin embargo, la esencia artesanal se mantiene. Muchos joyeros siguen prefiriendo los métodos tradicionales. La tecnología ayuda, pero la habilidad manual es insustituible.

La filigrana sigue siendo símbolo de belleza. Representa tradición y cultura. Es un arte que perdura a lo largo del tiempo. Continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas y diseñadores.

Colgante Tembladera doble como regalo para niñas